«Наша современность должна понять, что не жизнь будет содержанием искусства, а искусство должно стать содержанием жизни, так как только при этом условии жизнь может быть прекрасна» (А.С. Малевич).
Новый проект Русско-немецкого культурного Центра в Нюрнберге «Знакомим детей с великими художниками» набирает свою силу и уже пользуется большим интересом у юных жителей города и посетителей Центра.
Регулярные встречи с любителями живописи состоят из двух частей. Первая часть – теоретическая. В интерактивной презентации, в доступной и увлекательной форме для детей, рассказывается о жизни и творчестве художника, жанре и технике его живописных работ, а также о мировоззрении мастера и его вкладе в мировую историю культуры. Вторая часть – практическая. На мастер-классе, который ведет один из педагогов живописи Центра, с помощью художественного реквизита и различных техник, дети создают картины на холстах, коллажи, фотокартины или поделки.
Две последних встречи проекта были посвящены 135-летнему юбилею двух великих русских художников, Казимира Севериновича Малевича и Бориса Михайловича Кустодиева.
Казимир Малевич - это художник, который по оценке многих своих современников и последователей, повлиял на всю историю живописи 20-го века. В изобразительном искусстве Малевич стоит в одном ряду с Пикассо и Матиссом. Как сказал известный режиссер Александр Миттта, снимающий фильм о художнике, «Малевич придумал абстрактное искусство просто из ничего, в тот момент, когда вся революция живописи возникала вокруг предметов. И сегодня мы видим, что абстрактное искусство почти на 80% заполонило мир.»
Марина Вестфрид, художник и педагог Центра, рассказала ребятам о недолгой и трагической жизни художника.
Казимир Малевич родился в Киеве в 1879 году. Родители Малевича были поляками по происхождению. В семье Малевичей родилось четырнадцать детей, но только девять из них дожили до зрелого возраста. Казимир был первенцем в семье. Рисовать начал учиться самостоятельно, после того, как в возрасте 15 лет мать подарила ему набор красок. В возрасте 17 лет он некоторое время провёл в Киевской художественной школе. Потом его семья обосновалась в Курске. Там Казимир работал мелким чиновником, но бросил службу ради карьеры художника. Первые работы Малевича написаны в стиле импрессионизма. Позже художник стал одним из активных участников футуристических выставок.
Немного было при жизни художника организовано его персональных выставок. И чаще всего его творчество встречалось в штыки и критиковалось. Умер он в 1935 году в возрасте 56 лет в нищете, после тяжелой болезни. Похоронен Малевич под Москвой, в дачном поселке Немчиновка. На протяжении многих лет имя Казимира Малевича находилось под негласным запретом.
Зато теперь трудно найти человека, который никогда не видел его легендарную картину «Черный квадрат». Сейчас имя Малевича очень известно в мире, он - признанный авторитет, новатор и реформатор, художник, совершивший эпохальный переворот в искусстве.
Конечно, ребята, принимавшие участие в мастер-классе, увидели и «Черный квадрат» Малевича, и его картины, выполненные в жанре реализме, а также его собственного направления - супрематизма. Здесь Марине пришлось объяснить ребятам смысл этого слова и этого направления в живописи. Слово “супрематизм” – неологизм (от лат. supremus - наивысший). Термин означал превосходство новой живописи над всем, что ей предшествовало. Малевич был за атмосферу скандала в противовес застою жизни. И это вполне объяснимо. Ведь Малевич жил и творил в эпоху революций в России на рубеже 20-го века. Его по праву можно назвать подлинным символом революционного искусства.
Под впечатлением таких картин Малевича, как «Уборка ржи», «Девушки в поле», «Крестьянка с ведрами», «Пейзаж с пятью домами», «Три фигуры» и многих других, ребята создали свои картины в технике кубофутуризма.
Мы видим в их работах присущие Малевичу многофигурные сцены. Ребятам понравилась такая неформальная геометрия. В своих фантазиях по Малевичу они смогли передать основной посыл художника.
Казимир Малевич считал, что искусство должно быть выше природы и совершенно отделено от нее. Поэтому он использовал в своем творчестве геометрические формы, поскольку в природе их не существует.
Совершенно противоположной творчеству Малевича, предстала перед ребятами на следующей встрече проекта живопись Бориса Михайловича Кустодиева. В своих картинах художник раскрывает панораму русского праздника, ярмарки на фоне великолепных пейзажей природы. Вот как сам Кустодиев объяснял свою живопись: «Не знаю, удалось ли мне сделать и выразить в моих вещах то, что я хотел, любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему русскому – это было всегда единственным «сюжетом» моих картин».
Марина Вестфрид, снова ведущая новой презентации, постаралась погрузить ребят в мир старинного купеческого быта Кустодиева, с его яркими костюмами и платками, звонким самоваром и хрустящими бубликами («Купец», «Голубой домик», «Морозный день», «Выходной»).
А в центре других композиций художника, конечно же, пышнотелые русские красавицы («Купеческая красавица у окошка», «Купчиха за чаем», «Красавица», «Купчиха», «Осень», «Русская Венера»). Народные праздники были излюбленной темой в творчестве Бориса Кустодиева. И первое место среди них занимает веселая, шумная, хлебосольная масленица.
Трудно поверить, что картину, «Масленица» художник создавал в ту пору, когда он был уже тяжело и неизлечимо болен - парализованный, навсегда прикованный к инвалидному креслу. Светом и чистотой наполнена эта картина, светом наполнены лица людей. Они излучают счастье, радость от народного гулянья. А какое разнообразие цветов! Изумрудно-зеленое небо, желто-розовые облака, белые жемчужные деревья, оттенки синего, сиреневого. Мы как будто слышим и веселый смех и гул народного гулянья, звуки шарманки и русских гармошек. Перед нами истинная и раздольная красота России с ее многовековыми традициями, с самобытностью народа и обычаев, с ее жизнелюбием и оптимизмом.
Борис Кустодиев родился в 1878 году в Астрахани. Сначала он учился в духовном училище, затем продолжил учебу в семинарии. Там он увлекся рисованием и, оставив семинарию, в 1896 году уехал в Петербург, где поступил в Высшее художественное училище при Академии художеств. В 1898 году он стал работать в мастерской Ивана Репина, где обучился мастерству по написанию портретов. В 1909 году художник получил звание академика живописи. В результате тяжелой болезни в 1916 году он был прикован к креслу-каталке, его мучили страшные боли. Но художник продолжал работать. Энергия и жизнелюбие Кустодиева были поразительны. Он, сидя в инвалидном кресле, продолжал посещать выставки, театры, совершал поездки по стране. В последние годы своей жизни он работал на холсте, подвешенном практически горизонтально над ним. Любовь к жизни – вот кредо художника.
Никак не могли ребята оторваться от экрана нашего кинозала, где демонстрировалась, слайд-программа картин Бориса Кустодиева – портреты и плакаты, книжные иллюстрации и натюрморты, городские и природные пейзажи, акварели и графика… Его композиционные и цветовые решения впечатляют и поражают. Ребята совершили уникальное путешествие во времени и пространстве, в мир провинциальной России глазами великого художника. К сожалению, не хватило ребятам времени на картины, стилизованные под Кустодиева.
В оставшееся время Марина предложила им нарисовать натюрморт. Свои весенние тюльпаны ребята посвятили памяти великого русского художника.
Нателла Якимов,
Русский Центр в Нюрнберге
***
