Елена Еременко рассказала о премьере "Кармен" на фестивале Domstufen
Однажды в Шпреевальде я познакомилась с фермером, специализирующимся на выращивании цикория. Так вот он каждое лето в своих теплицах устраивает фестиваль классической музыки, приглашает музыкантов в свою маленькую деревню, которая его же стараниями уже однажды завоевала звание самой красивой деревни. Что уж говорить про столицы!
Итак, в главном городе Тюрингии Эрфурте открылся 25-й юбилейный летний оперный фестиваль «DomStufen».
К слову сказать, такое важное русское слово «дом», в немецком языке имеет другое значение — кафедральный собор. Но благодаря латинскому прародителю Dom объединяет оба языка в значении - «главный», хозяин.
К главной эрфуртской туристической достопримечательности — собору Святой Марии, ведут 70 высоких ступеней — и как раз их используют как сцену для оперной постановки вот уже 25 летних сезонов.
На этой юбилейной премьере я и побывала - и делюсь своими впечатлениями.
Нужно сказать, какую бы постановку ни выбрал наш театр, выглядит сцена и весь сопутствующий антураж всегда романтично и привлекательно.
Средневековая рыночная площадь Эрфурта мало того, что самая большая в Европе, она еще и единственная где совсем рядом - на расстоянии всего лишь 30 метров друг от друга возвышаются два великолепных собора.
Представьте - летний вечер, темнеющее небо, силуэты двух готических соборов со шпилями, парящие в вышине...
И красивая музыка... как говорится, что еще человеку нужно? Не случайно, «DomStufen» стал любимым летним фестивалем не только Тюрингии, но и соседних земель.
В эти дни отели города заполнены. С точки зрения финансовой стратегии, «ДомШтуфен» - один из самых умных городских проектов.
Ни разу за четверть века Фестивалю не помешала изменчивая погода, даже наоборот, особой доблестью для горожан считается стойко высидеть весь спектакль под дождем и ветром или палящим солнцем.
Зрителей оперы, направляющихся к площади в день спектакля, в городе можно легко узнать по прихваченным пледам, курткам, множеству зонтов и, главное, счастливому выражению лица.
Благодарные горожане из года в год создают неповторимую, очень дружелюбную атмосферу праздника. Это ощущается с первых минут — соседи по трибуне здороваются, обмениваются шутками, пусть даже видятся первый раз — такой уж здесь сложился кодекс поведения.
В нынешнем, юбилейном году Фестиваля для торжественной премьеры погода выдалась просто чудесная: царящая в Германии жара подарила безоблачное высокое небо и теплый летний вечер.
Вечерние праздничные наряды были привычным знаком уважения благодарной публики своему любимому театру, а необычно большое число вееров очень напоминало атмосферу жаркой Севильи.
Как правило, предстоящую премьеру в городе обсуждают задолго до начала — ведь декорации сооружаются на глазах у всего города.
В этом году в народе ходила шутка, что Google обнаружил новую свалку старых автомобилей — как раз на знаменитой лестнице Собора.
Дело в том, что классической опере «Кармен» решили придать черты современности и построили декорации из старых брошенных автомобилей.
Цыганская тема (в немецком языке ее передают определениями «синти и рома») последнее время в Германии на слуху - уже несколько лет ее раскручивают и в связи с беженцами, и с вхождением в ЕС новых стран.
Постановщики решили, что если раньше цыгане прочно ассоциировались с лошадьми, то теперь уже скорее с автомобилями, и, понятно, со старыми и разбитыми.
Собственно, это одно я бы назвала одним из немногих остроумных решений спектакля. Вполне возможно, что к такой идее в первую очередь подтолкнул тот факт, что одним из главных спонсоров этого года стал автомобильный дилер.
Забавно было наблюдать, как во время спектакля, герои, представляющие в спектакле севильскую благородную публику, то и дело подкатывают к сцене на «мерсах» и джипах новейших марок - удачливый тореадор, чины полиции и армии — весь противостоящий цыганам цивилизованный мир.
Такой креативной рекламе можно только позавидовать, да обилие машин и не мешало и по ходу действия было действительно «к месту».
Если еще говорить о достоинствах, то можно восхититься работой оркестра и дирижера (Myron Michailidis). Они подарили зрителям чудесную музыку Бизе в очень качественном исполнении.
(Здесь немного отвлекусь и хочу посожалеть, что из репертуара Фестиваля исчез показ шедевров немого кино в сопровождении оркестра нашего оперного театра - вот уж где оркестр солировал без помех!).
В нынешней «Кармен» певцы, в общем, не подвели, радовали своими голосами публику. Но вот как герои спектакля, честно говоря, особого сочувствия они не вызывали.
Как же так получилось? Думаю, здесь просчет режиссера-постановщика.
Концентрируясь на социальной трактовке современности, режиссер, похоже, напрочь забыл литературную основу новеллы Мериме.
Тему спектакля определили, согласно буклету театра, такими словами: «цыгане между клише и реальностью». Но вот с моей неискушенной точки зрения, как раз некоторые культурные клише этой постановке, застрявшей в обыденности, не помешали бы.
Понятно, сюжет - трагическую историю любви баскского парня Хосе и испанской цыганки Кармен - весь мир знает хорошо, как раз благодаря популярной опере Бизе.
Стоит вспомнить, что Мериме написал новеллу в 1845 году, со своим взглядом, но вливаясь в мировую литературную традицию, у истоков которой стояли Байрон и наш собственный немецкий гений - Гёте, подаривший миру цикл «Западно-восточный диван» (1814-1819 гг.).
Если в двух словах напомнить идеи этой литературной традиции — можно их сформулировать как внимание к иным, экзотическим с точки зрения западного человека народам, их культурам и обычаям. И попытка сгладить противостояние Запада и Востока, а проще - цивилизации и «наивного мира».
Ко времени написания «Кармен», в литературе уже была развита тема цыган, с оформившимися и литературными штампами, в которых подчеркивается независимый гордый характер и способность выживать в трудных условиях.
Герои цыганской среды были окутаны романтикой, намеками на умение действовать колдовскими чарами и, конечно же, вызывали сочувствие как наивные искренние дети природы, не принимавшие законов цивилизованного мира.
Вспомнила попутно общение с одним бизнесменом, всегда выделявшим рабочие места беженцам. Так вот, однажды его дом обчистили принятые им же на работу цыгане из Румынии. Думаете, он обратился ли он в полицию? Ни в коем случае — пояснил, что ему жаль воришек, они ведь как дети и не знают хорошей жизни — помог бы им и снова, если бы не исчезли.
Вот как раз этого сочувствия новая постановка театра, к сожалению, не вызвала.
Нет в ней и историй героев, за исключением, разве что, фигуры тореадора Эскамильо — с ним связаны немногие остроумные решения.
Эскамильо (Mandla Mndebele) в спектакле предстает как раскрученная медийная персона: со своими фанатами в курточках "адидас" а ля гопник
, с сайтом на дверце автомобиля, на котором он подкатывает к сцене, т.е. со всеми современными атрибутами, поп-звезды, так и хочется сказать, «рэпера».
Над гибелью такого героя невольно огорченно вздыхаешь в конце спектакля. И даже не очень проработанный голос певца в нижних регистрах прощаешь, думая о том, что даже для уроженца Южной Африки изматывающая жара (в тот день было под 40) не проходит бесследно.
Но вот Кармен и Хосе (Won Whi Choi) явно не повезло — хотя их голоса и хороши, но вот образы... Бледный образ Хосе даже не спасает влюбленная в него Микаэла, в исполнении замечательной сопранистки (Margrethe Fredheim), которая должна бы многое дать его истории.
А ведь можно было придумать действительно интересный характер баскского парня — на фоне сегодняшних событий, раз уж так современно решили обыграть современный сюжет.
И получилось совсем иначе: без магии искусства перед нами человек, попросту предавший присягу и товарищей, ушедший с контрабандистами, а по жизни, так сказать, мужик-тиран, горе любой семьи.
Но хуже всего дело обстоит с ролью Кармен (Katja Bildt) - в ней не осталось и капли загадки.
Пышная красотка, певица с огромными глазами пала жертвой сценического решения. В новой постановке перед нами эдакая гром-баба, прыгающая по машинам и влегкую заваливающая на капот мелкого солдатика Хосе.
Скажем так - из всех вариантов культурного контекста зрителям был предложен скорее отрицательный женский образ — хамоватый, рыночно-вокзальный, вызывающий оторопь, без намека на таинственное цыганское очарование и колдовскую силу которую часто, даже такому отрицательному персонажу приписывала толпа.
В театре, похоже, решили обойтись без подобных сантиментов и показать жизнь такой, какая она есть, без художественных прикрас и рефлексии.
Оговорюсь, что все партии в премьерный вечер певица исполнила безупречно. Но в голову так и лезла мысль, что лучше бы зрителям предложили концертное исполнение — неудачный образ победил лиричность хорошего голоса.
Сказать, что в конце вечера появилось чувство разочарования было бы неправдой. Ведь музыка Бизе - всегда настоящий праздник. Скорее, я посочувствовала руководству театра, борющемуся за выживание, в тяжелых финансовых условиях продолжающему традицию замечательного летнего фестиваля.
Можно и расшифровать: в дни, когда Германия одержима идеей выхода из кризиса с беженцами, искусство подхватывает тему, ища поддержку общества, а точнее, истеблишмента.
И не зря ведь рецензия в федеральной газете завершалась цитатой заместителя мэра города, отвечающей за социальные вопросы о тяжелых судьбах настоящих цыган, без документов скитающихся по земле.
Может быть, нашему театру удастся в следующий раз найти компромисс между искусством и социальными катаклизмами — в репертуаре следующего сезона 2018-2019 стоит опера «Аида». Посмотрим, победит ли искусство!
Елена Еременко
Фото: "Русское поле"
Комментарии