В начале мая в одном из лекционных залов Университета г. Карлсруэ прошел удивительный музыкальный вечер, о котором мне захотелось рассказать. На афише стояли имена композиторов: Валерий Гаврилин (Россия), Михаил Степаненко (Украина), Геннадий Чобану (Молдова) и название вечера: "Музыка глушит печаль", афоризм Вильяма Шекспира.
С большим интересом шла я на эту встречу. В небольшом зале я оказалась в кругу молодых людей, среди которых, как позже стало ясно, были студенты университета и консерватории, а также их друзья, простые любители музыки. Все присутствующие разговаривали тихо, почти шёпотом, что было довольно странно для молодёжной аудитории.
Присутствующие расположились вокруг стола, на котором стояло два компьютера, а позади них, неожиданно, не спеша начал прохаживаться уже не молодой, энергичный мужчина: это и был устроитель вечера режиссёр, актёр и педагог Бэно Аксёнов (Bäno Axionov). Он, как-то невзначай, но, в тоже время, таинственно и завораживающе, начал вести беседу: о жизни, о музыке, о связях европейских культур. И, постепенно, стали всплывать в его рассказе имена трёх композиторов: Валерия Гаврилина (Valeriy Gavrilin), Михаила Степаненко (Mikhail Stepanenko) и Геннадия Чобану (Ghenadii Ciobanu).
Было в этом рассказе что-то загадочное, необычное, театральное, напоминавшее рассказы моей бабушки о спиритических сеансах, магических действах, которые они в молодости проводили в кругу близких по духу друзей.
"Чтобы понять волшебный мир музыки, мало желания, – продолжал Бэно Аксёнов, - необходимо приложить усилие, потрудиться, чтобы быть хоть немножко подготовленным к встрече с ней. Каждый из нас воспринимает музыку глубоко индивидуально. И не секрет, что один и тот же музыкальный ряд рождает картины мира в нашем воображении совершенно различные. "Музыка, - как говорил Иван Сергеевич Тургенев, – это разум, воплощённый в прекрасных звуках и нам необходимо прочувствовать и понять этот разум".
Когда рассказчик делал паузу, милый женский голос Анны Кляйн (Anna Klein) быстро переводил сказанное на немецкий язык. Мало кто из присутствующих владел русским, но, как мы знаем, музыка не имеет языковых барьеров. Поэтому, когда переводчица замолкала, и из компьютера возникала музыка одного из названных композиторов, в зале возникала особая тишина, которую, обычно определяют словами "тихий ангел пролетел". Перед слушателями разворачивались портреты блестящих композиторов, о которых молодые люди мало, что знали.
Валерий Гаврилин - выпускник Ленинградской консерватории им. Н.А. Римского Корсакова. Его музыке свойственна русская напевность и лирическое содержание, воплощеные в новых формах песенного и хорового жанра: от академических традиций музыкального письма до старинных русских, народных мелодичных обрядов и обычаев, восходящих к древним славянским ритуалам. Гаврилин - своеобразный композитор-деревенщик, который ворвался в музыку 60-х годов с образом северорусской крестьянки. Его музыкальные предпочтения - модернизм, связанный с романтизмом рубежа ХIХ-ХХ веков в русской музыке. Из его простых песенных форм рождаются камерные вокальные циклы, переходящие в крупные, мощные вокально-симфонические произведения, а затем и в своеобразный музыкально-поэтический театр. Основные произведения композитора: оратория-действо «Скоморохи», вокально-симфоническая поэма «Военные письма», хоровая симфония-действо «Перезвоны», вокальный цикл «Вечерок», балеты «Анюта» и «Дом у дороги» завоевали признание настоящих любителей классической музыки.
Во время рассказа ведущего на экране компьютера возникают несколько сцен из балета «Анюта» с неподражаемой Екатериной Максимовой (Ekaterina Maksimova) в роли Анны.
Михаил Степаненко окончил Киевскую консерваторию им. П.И. Чайковского. Многогранность его композиторского таланта впитала в себя мастерство пианиста и редкостное понимание истоков национальной украинской музыки, неразрывно связанной с русской, огромный запас знаний историка и глубокого знатока украинской, русской и западноевропейской литературы. Он автор симфонических произведений, концертов для фортепиано и скрипки, сочинения для хора и симфонического оркестра, хореографических этюдов, вариаций на украинскую тему, произведений для бандуры, музыки для драматических спектаклей. Большой популярностью пользуются его вокальные циклы на слова Т. Шевченко, А. Ахматовой, Леси Украинки, В. Левина, В. Маяковского и других поэтов.
Звучит концерт для клавесина с оркестром ре-мажор талантливейшего представителя русской музыкальной культуры доглинковской эпохи, украинского происхождения Дмитрия Бортнянского (Dmitru Bortnyansky). Переработка концерта – оркестровка и каденция, а также исполнение на фортепиано Михаила Степаненко.
Геннадий Чобану принадлежит к более молодому поколению композиторов. Он выпускник Московского музыкально-педагогического института им.Гнесиных и Кишинёвского института искусств им.Г.Музическу. Его музыкальные пристрастия тяготеют к преодолению агрессии и хаоса в современном музыкальном звучании и находят свои истоки в древних языческих славянских, иудейских и христианских, а также и румынских ритуальных действиях, которые композитор ярко обрабатывает в своих произведениях, перенося их на новый уровень восприятия. Объединить времена и культуры разных народов – вот, наверное, одна из главных задач композитора. Большинство его произведений выделяются многообразностью, насыщенностью и живописностью музыкального материала и полны драмы и сарказма, лирики и иронии. Геннадий Чобану автор многочисленных произведений, среди которых симфонии, концерты для фортепиано с оркестром, моноопера «Атех», мюзикл «Врата», камерные и хоровые произведения, музыка для театра, кино и эстрады.
На экране компьютера возникает органный зал города Кишинёва. Звучит «Moment bacovian для фортепьяно с оркестром» Геннадия Чобану. Оркестр радио и телевидения Молдовы, солистка Инна Хатипова (Inna Hatipova), дирижёр Георгий Мустя (Cheorghe Mustea).
Эта встреча-лекция раскрыла нам, зрителям, незнакомые страницы биографий выдающихся композиторов из России - Валерия Гаврилина, Украины - Михаила Степаненко и Молдовы - Геннадия Чобану. Поведала об истоках их музыки восходящие к ритуалам и древним действам народов, населяющих обширные пространства Центральной, Восточной и Юго-Восточной Европы. Творческие поиски этих композиторов внесли богатейший вклад в современную музыкальную культуру, доставляют наслаждение и радость, объединяют и роднят.
Музыка способна остановить агрессию и злобу, в состоянии изменить мысли и поступки, она делает человека чище и мудрее.
Таинственный "магический сеанс", лекция-концерт "Музыка глушит печаль" запомнился очень тёплой и чуткой атмосферой и вызвал живой интерес у немецкой молодёжи. У заслуженного артиста Молдовы Бэно Аксёнова - особое дарование: собирать вокруг себя любопытных, творческих людей и знакомить их с литературой, музыкой, живописью и театром, культурным достоянием народов.
Вечер закончился, но ещё долго не расходились участники этого великолепного музыкально-познавательного действа. Снова и снова возникали всё новые и новые вопросы – об истории и культуре России, Украины и Молдовы.
Вероника Каждан
***
